少年役を女性声優が演じるという“常識”は野沢雅子が確立させた!? レジェンド声優の数々の伝説が明かされる。
野沢：う～ん、どうしても個性が薄いように見えてしまいますね。可愛い女の子の声はこういうふうに演じるとか、型にはまった演技をしてしまっているんじゃないかしら
平野：それは私も同感なんですよね。私が新人だったころは、周りにいる先輩方が皆さん個性的な演技をなさっていて、それにとても刺激を受けました。音響監督も舞台出身の方が多くて、個性をしっかり伸ばしてくださいましたし……。それがどうして今のようになってしまったんだろうというのはよく考えます。
野沢：“原因”の1つは声優学校の存在だと思います。
（中略）
平野：実は『うる星やつら』のような作品がそういった流れを作り出してしまったのかな、と思うことがあります。可愛い女の子がアイドルのように活躍する様子をみて、テレビの前の若い子たちが、「俳優」ではなく「声優」に憧れるようになってしまった。そして、そうして生まれた声優さんの出演作品を見て、次の世代の子供たちが同じような選択をしていく……。アニメを見て、アニメのマネをして声優になっていくので、コピーのコピーのコピーみたいな感じになっていくんですよね。結果、どんどん演技の幅が狭くなっていってしまうんです。
（中略）
平野：～（略）今の若手声優とマコさん世代の最大の違いは、「声優」という仕事に対するスタンスだと思うんです。今の若い子は基本的にアニメが大好きで、声優がやりたくて声優になった子ばかりですよね。でも、マコさんたちは演技が好きで役者を志したという人ばかり。結果、アニメにせよ吹き替えにせよ、映像の中の演技に、さらに自分らしさを加えようとします。それが大きな違いとなって現われるのかな、と。
（ジュゲの視点）
これは全てに通じる問題に思いますね。つまり「○○をやりたい！よし、学校へ行こう！」です。これは以前twitterでも発進したことがあるのですが、周囲から賛同を得たことはありません。「やりたい＝やってる」じゃないとそもそも続かないわけなんですよ。社会人になってから私も学校という位置づけを勘違いしていたことに気づいたのですが、学校というのはすでにある程度のレベルの人が更にステップアップしたり、新たな視点を学んだり、専門的な知識や教養を学んだりする場であって、ズブの素人が行く場ではないように思います。どうしてこうした認識になったのか自らを振り返りますと、義務教育の存在があります。学校＝義務教育、これは義務なので自らの発想や意見は関係がない強制的存在です。そこからいつの間にか学校に対するマイナー的な刷り込みが自ら出来たように思います。
私のある作家の大先輩も「やりたいなら、やってるでしょ？それを自ら続け、深めたければ勝手に深めればいい。行き詰まったりして、その打開策の選択肢として、コネ作りのベースの為に、弟子になったり、学校へ行ったり、同人サロンを作ったりすればいいのであって、やる前から群れたり、巧拙の差はあれど作品すらないのに、学校へ行くという発想がある時点で土台才能がないわけだし、結局続かないのは確定しているのだから、益々学校なんて必要なくて、自己満足の世界に浸っている方が余程健全だと思うね。学校へ行くという発想は知ったかぶりしたいだけ、自尊心を高めたいだけで、そんなものを得たら余計にやらなくなるよ」といった話を仰います。世界的デザイナーのあの人も、「俺は才能がないから人脈で仕事を取ろうと思った」と言い、そういうしっかしりた目的がすでにある人が活かす場に思います。実際の所、人脈は今度益々大切になります。オリンピックのパクリ問題からもわかるように、中身よりも仕事を取る上では大切だったりまします。（まー本末転倒なのですが） なので学校へ行くのなら「人脈づくり」でっていう点では大切なのですが、人脈を作れるほどのレベルに自分がなっている必要もあります。
声優というのは元々なかった職業で、役者を目指した経過の中で需要と供給の経過から結果的に声の仕事が増えたのであり、そもそも目指している時点で広がりが狭いわけです。私が昨今の声優に凄い不満を抱いているのも、「いかにも！」な声ばかりで、「いかにも！」な芝居ばかり。「上手だな～」とは思っても感動がありません。恐らく技術的には高度になっているんでしょうが人としての背景がスカスカなので当然ながら厚みがなく芝居をする為、全く心に響いてこない。これがどうにも嫌なんですよね。感動をもって声を出す。感動をもって書く。感動をもって作物と向き合う。その感動のタカこそが相手に伝わるものだと思います。これは声優に限らず全ての分野に言えるでしょう。私も言いながらブーメランが刺さってますｗ